Взвешенные клавиши на синтезаторе

Если не вдаваться в детали, то синтезатор представляет собой устройство, которое состоит из корпуса, внутри которого находится электронная часть, и клавиатуры. Верхняя часть корпуса представляет собой верхнюю панель управления, а задняя часть корпуса – заднюю панель. На верхней панели управления синтезатора располагаются различные элементы управления (кнопки, диск и регуляторы), ЖК-дисплей, встроенные акустические системы и надписи. Для удобства работы элементы управления сгруппированы в функциональные области. Как правило, элементы управления, предназначенные для работы с голосами и стилями, в бюджетных моделях расположены в правой части синтезатора, а элементы управления, предназначенные для установки различных режимов работы, работы с ритмом, аккомпанементом и др. расположены в левой части верхней панели управления. На задней панели располагаются разъемы, предназначенные для подключения различных устройств к синтезатору и наоборот.

Рис. 1. Устройство и функциональные области синтезатора

Синтезаторы имеют большое количество различных характеристик, одни из которых крайне важны для исполнителя, а другие имеют второстепенное значение или дают справочную информацию. Одна из часто встречающихся ошибок покупателей заключается в том, что они выбирают синтезатор исключительно по техническим характеристикам, тогда как одной из важнейших характеристик синтезатора является качество звука, которое невозможно услышать ни в технических характеристиках, ни в рекламных фразах. Поговорка – лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать – на двести процентов подходит для случая выбора синтезатора. Другая важная характеристика – практичность синтезатора, которая отражает то, насколько та или иная модель подходит для решения возложенных на него задач в том или ином случае использования. Для этого нужно иметь представление об основных технических характеристиках синтезатора.

Основные технические характеристики синтезатора:

• Тип клавиатуры
• Количество клавиш
• Полифония
• Тембры
• Стили
• Эффекты
• Секвенсор
• Встроенные мелодии
• Интерфейс

Тип клавиатуры. Клавиатура синтезатора характеризуется следующими параметрами:

• Размер клавиш
• Тип механики (и, соответственно, её жесткость)
• Чувствительность клавиатуры к касанию
• Чувствительность клавиатуры к послекасанию

Размер клавиш клавиатуры синтезатора определяется путем его сравнения с размером клавиш фортепиано:

• Полноразмерная клавиатура (клавиатура с полноразмерными клавишами) – клавиатура, размер клавиш которой совпадает с размером клавиш фортепиано. Когда говорят о полноразмерных клавишах, то часто имеется в виду равенство клавиш только по ширине. По длине клавиши синтезатора могут быть несколько короче фортепианных клавиш. Только в некоторых синтезаторах, например, цифровых пианино, размеры клавиш полностью соответствуют размерам клавиш фортепиано.
• Малоразмерная клавиатура (клавиатура с малоразмерными клавишами) – клавиатура, размер клавиш которой:

• меньше размера клавиш фортепиано, как по ширине, так и по длине
• размер клавиш синтезатора по ширине или длине существенно меньше ширины или длины клавиш фортепиано. В детских синтезаторах ширина клавиш может соответствовать ширине клавиш фортепиано, но по длине она значительно короче. Поэтому такая клавиатура по определению не может называться полноразмерной, несмотря на равенство клавиш по ширине.

Малоразмерные клавиши используются в детских синтезаторах и синтезаторах любительского уровня. Преимущество использования такой клавиатуры – компактность и удобство игры, поскольку при игре на ней не требуется большая растяжка пальцев рук. Но с точки зрения обучения игры в этом как раз и заключается один из основных недостатков малоразмерной клавиатуры. Для игры на полноразмерной клавиатуре требуется поработать над растяжкой пальцев рук, поэтому начинающим пианистам и тем, кто планирует серьезно обучаться игре на синтезаторе, синтезатор с малоразмерной клавиатурой не подойдет никак.

По чувствительности к касанию – силе нажатия на клавиши – клавиатуры делятся на пассивные и активные. При игре на пассивной клавиатуре громкость звука не зависит от силы нажатия на клавиши. При игре на активной клавиатуре звук будет тем громче, чем сильнее будет нажата клавиша.

Модели синтезаторов с пассивной клавиатурой стоят дешевле моделей с активной клавиатурой, но активная клавиатура позволяет учащемуся улучшить контроль над пальцами рук для получения одинакового по громкости звука. При серьезном обучении игры на синтезаторе необходимо использовать активную клавиатуру.

Отключение чувствительности к касанию используется не только для получения одинакового по громкости звука, но и для имитации игры на некоторых музыкальных инструментах, например, на клавесине.

Тип механики клавиатуры определяет то, насколько легко или трудно нажимать на клавиши и насколько эти ощущения соответствуют ощущениям при игре на фортепиано.

По величине жесткости клавиатуры делятся на:

• невзвешенные – небольшое сопротивление нажатию на клавиши
• полувзвешенные – среднее сопротивление нажатию на клавиши
• взвешенные – сильное сопротивление нажатию на клавиши

По типу механики клавиатуры делятся на:

• Синтезаторная (пластмассовая)
• Синтезаторная (пружинная)
• Фортепианная (пружинная)
• Молоточковая

В детских синтезаторах используется синтезаторная (пластмассовая или пружинная) невзвешенная клавиатура, на которой клавиши нажимаются очень легко. В большинстве синтезаторов применяют синтезаторную невзвешенную или полувзвешенную клавиатуру. В электропианино используется фортепианная (пружинная) механика, которая по ощущениям является более жесткой по сравнению c “синтезаторным полувзвесом”. В цифровых пианино и некоторых профессиональных синтезаторах используется молоточковая взвешенная клавиатура для максимального приближения ощущений игры к тем, которые возникают при игре на фортепиано.

Играть на синтезаторе с “легкой к нажатию” невзвешенной или полувзвешенной клавиатуре намного проще, чем на фортепиано и переход от игры на фортепиано к игре на синтезаторе происходит легко и быстро. Осуществить обратный переход от игры на полувзвешенной клавиатуре синтезатора к игре на “жесткой” клавиатуре фортепиано будет весьма затруднителен, особенно в моральном плане.

По чувствительности к силе давления после нажатия на клавиши клавиатуры делятся на чувствительные и нечувствительные к послекасанию. Если нажать на клавишу с дополнительным усилием, то чувствительная к послекасанию клавиатура будет посылать дополнительные команды, в результате чего произойдет изменение звука, например, к звуку добавится легкий эффект вибрато, тремоло, слайд, подтяжка и др., в зависимости от выбранного голоса и исходных настроек для него.

Если синтезатор приобретается в качестве альтернативы фортепиано, то необходима модель с молоточковой взвешенной клавиатурой, ощущения от игры на которой в более дорогих моделях достаточно хорошо соответствуют ощущениям игры на фортепиано. В других случаях выбор модели можно производить исходя из собственных предпочтений.

Количество клавиш – количество клавиш в клавиатуре синтезатора. В зависимости от модели синтезатора количество клавиш может быть 37, 49, 61, 76, 88 и др. Данный параметр всегда указывается в технических характеристиках синтезатора, но в разговоре его использовать неудобно. Что значит, например, 32 клавиши – это много или мало? Поэтому используют понятие октавы, которая состоит из 12 клавиш. Преобразовать количество клавиш в октавы и обратно очень просто. 1 октава – 12 клавиш, 2 октавы – 24 клавиши и т.д. Часто клавиатура синтезатора начинается с клавиши До и заканчиваются также клавишей До. В этом случае говорят, что синтезатор имеет n-полных октав. Если крайние октавы полные, то получается следующая формула:

Количество клавиш = (количество октав *12) +1
Количество октав = (Количество клавиш – 1)/12

Если клавиш 61, то это 5-ти октавный синтезатор (61 – 1)/12=5, одна из моделей которого показана на рис. 1. вверху этой страницы.

Количество октав позволяет оценить то, подойдет ли данная модель в том или ином случае использовании синтезатора. Синтезаторы с небольшим количеством октав (2 или 3) – это весьма компактные и специализированные модели. Игра на них двумя руками имеет ограничения. Для свободной игры двумя руками необходимы синтезаторы с 6-7 октавами, но это достаточно громоздкие модели. Поэтому та или иная модель синтезатора выбирается с учетом следующего:

• Модель с 88 клавишами выбирается тогда, когда исполнитель планирует использовать синтезатор в качестве альтернативы фортепиано. При прочих равных условиях модели с 88 клавишами – это самые дорогие и самые большие по размерам модели синтезаторов
• Синтезаторы с 76 клавишами – это более дешевые и менее громоздкие синтезаторы для обучения игре двумя руками, поскольку шесть с небольшим октав позволяют исполнять большинство классических произведений двумя руками
• 5-ти октавные синтезаторы – универсальные модели, которые следует выбирать, если нет веских оснований для выбора модели с меньшим или большим количеством октав. С некоторыми ограничениями на них также возможно играть двумя руками. Если планируется большей частью играть на синтезаторе под автоаккомпанемент, то трудностей с игрой практически не возникает, поскольку для управления аккомпанементом левой рукой выделяется 1,5 октавы, а для игры мелодии правой рукой – 3,5 октавы, что вполне достаточно
• 4-х октавные синтезаторы раньше были весьма популярны, но сейчас это, в основном, синтезаторы-игрушки. Если нужна игрушка, то можно сэкономить и вместо 5-ти купить 4-х октавный синтезатор.
• 1-3 октавы – это либо игрушки, либо специализированные синтезаторы, которые следует покупать, если есть четкое понимание того, когда их использование имеет преимущества перед использованием других моделей.

В 90%, если не более, случаев выбор универсального интерактивного синтезатора с 5-ю октавами будет оптимальным приобретением.

Полифония применительно к синтезатору означает максимально возможное количество простых голосов, которые могут одновременно воспроизводиться данной моделью синтезатора. Именно голосов, а не клавиш, тембров или нот. Во многих синтезаторах есть функция наложения голосов, когда одновременно звучит два голоса, например, можно выбрать в качестве первого голоса звучание органа, а в качестве второго голоса звучание электрогитары. Когда исполнитель нажимает одну клавишу, то ей соответствует одна нота, но при этом одновременно звучит два голоса. Поэтому при полифонии 32 голоса в режиме данного наложения синтезатор сможет воспроизвести звучание только от 16 одновременно нажатых клавиш. Если в дополнение к 16 нажатым клавишам нажать ещё одну, то либо от неё, либо от какой-то ранее нажатой клавиши звук не будет воспроизведен. Иногда говорят, что полифония обозначает максимальное количество одновременно воспроизводимых простых звуков. Это верно, но использование голосов вместо звуков более понятно. Предположим, что в качестве первого и второго голоса при наложении используется одно и то же звучание, например, фортепиано. Тогда при нажатии на клавишу звучание будет восприниматься как один более плотный звук фортепиано, хотя на самом деле одновременно звучат два звука или, что более понятно, – два голоса фортепиано. Если на синтезаторе включить ритм, то мы услышим звучание ударной установки, которое состоит из нескольких голосов, например, один голос – бочка, второй – ведущий, третий хай-хет, четвертый – тарелка. Также по голосам распределяются инструменты, входящие в аккомпанемент.

Полифония – важная характеристика, но исполнителя должно волновать не количество голосов как таковое и их распределение, а то, как это отразится на общем звучании. Если синтезатору не хватит голосов для воспроизведения исполнения, то что-то просто не прозвучит. Для игры на синтезаторе двумя руками хватит и 32 голоса. Если же при игре на синтезаторе задействовать автоаккомпанемент, арпеджиатор, наложение голосов и брать правой и левой рукой септаккорды (каждая рука нажимает одновременно 4 клавиши), то 32 голосов может уже не хватить. Это происходит крайне редко и не всегда заметно на слух, но на практике с нехваткой 32 голосов я столкнулся при игре на бюджетном синтезаторе Yamaha PSR-550 в одном из стилей. Поскольку это был один из моих любимых стилей, то в нём использовались голосовые возможности синтезатора по максимуму. Время от времени голоса в мелодии отбирали голоса у ритма, в результате чего появлялись хорошо заметные на слух провалы в звучании партий ритма и аккомпанемента. Приходилось уменьшать количество голосов. Полифония 64 и более голосов у профессиональных синтезаторов – это не роскошь, а необходимость, поскольку для получения результирующего звучания в некоторых моделях используется наложение 4-х голосов помимо всего остального.

За некоторым исключением можно сказать, что:

• Полифония 32 и меньше голосов – модели синтезаторов любительского уровня и ряд синтезаторов с виртуально-аналоговым моделированием звука
• Полифония 64 голоса – модели синтезаторов полупрофессионального и профессионального уровня
• Полифония 128 голосов – модели синтезаторов профессионального уровня и рабочие станции

Мультитембральность – максимально возможное количество одновременно воспроизводимых инструментальных партий. Например, для одновременного воспроизведения синтезатором партии электрогитары, бас-гитары и ударной установки требуется мультитембральность 3.

Тембры. Какой синтезатор лучше выбрать, у которого 500 тембров или 800? Всё будет зависеть от того, какого качества эти тембры. Если у одного синтезатора 500, а у другого 800 посредственных тембров, то вопрос не актуален. Лучше иметь в наличии 128 качественных тембров, чем 1000 никаких. Другое дело, если в одном синтезаторе профессионального уровня 500 качественных тембров, а в другом их 800 при несущественно разнице в цене. Последняя модель здесь выглядит интереснее. Но это ещё не всё. Нужно учитывать подборку тембров и личные предпочтения. Заметьте, в технических характеристиках указано количество базовых тембров. Предположим, что у синтезатора есть 10 тембров, которые можно назначить на два независимых голоса. Тогда с помощью наложения голосов можно получить 10*10=100 комбинаций. Нетрудно посчитать, что современные синтезаторы способны воспроизводить миллионы звуков. Вот только человек способен различить лишь небольшую часть из них.

В синтезаторах с виртуально-аналоговым моделированием базовых тембров может быть немного. Однако благодаря возможности управления синтезом звука появляется возможность создания большого количества различных вариаций.

Стили. Количество стилей (ритм + аккомпанемент). Ритм и аккомпанемент будут звучать не лучше звучания входящих в него тембров. Многие модели синтезаторов позволяют загружать или создавать свои стили. Если подборка стилей и характер их исполнения не нравятся, то в этом случае есть возможность загрузить или записать другие стили. Если же качество звучания тембров синтезатора пользователя не устраивает, то, что 100, что 300 стилей – разница непринципиальна, только больше денег будет выброшено на ветер за более дорогую модель.

Эффекты. Если инженеры хорошо отстроили звучание синтезатора по умолчанию, то многих вполне устроят настройки эффектов по умолчанию. Здесь также важно не количество, а качество. 5 отличных эффектов лучше 10 хороших, а 10 хороших эффектов лучше 100 посредственных.

Секвенсор – цифровой магнитофон для записи и воспроизведения музыкальных композиций. Основные параметры секвенсора: количество треков для записи/воспроизведения и максимально возможное количество записываемых нот в него. Насколько важны для пользователя параметры секвенсора? Параметры секвенсора важны в том случае, если планируется загружать в него большое количество музыкальных композиций и минусовок. Во всех остальных случаях секвенсор – дополнительная функциональность, поскольку работать с MIDI намного удобнее и эффективнее в компьютерных музыкальных редакторах.

Встроенные мелодии. Многие бюджетные модели обладают обучающей функцией, когда нужно повторять проигрываемую синтезатором мелодию. Эффективность такого обучения сомнительна, поэтому имеет синтезатор 50 или 150 встроенных мелодий – для серьезного обучения несущественно, хотя 150 мелодий привлекательнее 50 при одинаковой стоимости.

Интерфейс – это существенная характеристика, поскольку здесь описываются возможности синтезатора по подключению к нему внешних устройств и наоборот, что увеличивает его функциональность и упрощает работу с ним.

Базовые возможности интерфейса синтезатора следующие:

• PHONES – подключение наушников
• FOOT PEDAL – подключение педали
• OUTPUT – аудио-выходы для подключения к микшеру или звукоусилительной системе

В зависимости от модели синтезатор может иметь:

• USB-интерейс для обмена данными с компьютером
• M >Клавишникам

«Звучит как акустическое фортепиано» – это лучший комплимент, который можно сделать в адрес цифрового инструмента. Сегодня мы поговорим о выборе цифрового пианино, а точнее, о главном критерии выбора – клавиатуре.

Механизм работы

На чугунную основу внутри корпуса натянуты металлические струны. Каждая клавиша имеет молоточковый механизм, который приходит в действие при нажатии на клавишу: молоток ударяет по струне, она начинает вибрировать, и мы слышим звук. Его громкость зависит от силы удара по струне, то есть от силы нажатия на клавишу.

Звукообразование происходит внутри закрытого пространства и зависит от многих факторов: сорта древесины, лака, сложных конструкционных особенностей, механики клавиш и т.д.

При этом вы получаете полностью натуральный звук. На этом плюсы акустического пианино, пожалуй, заканчиваются. А вот из минусов можно отметить большой вес и размер, необходимость постоянной настройки и подверженность влиянию внешней среды.

Цифровые пианино не имеют сложной механики, а звукообразование происходит за счет цифровой схемы, которая генерирует звук.

Хорошее цифровое пианино обеспечивает максимально реалистичный звук акустического инструмента и реальные физические ощущения от игры на клавишах. Клавиатура таких инструментов имеет молоточковый механизм (взвешенные клавиши). При этом клавиши имеют такую же форму, что и у акустического пианино, а при игре сохраняется ощущение отдачи от удара молоточка по струне, благодаря грамотной конструкции клавиш, имитирующих данную особенность.

Игра на цифровом пианино

История создания инструмента

Путь к современному молоточковому механизму занял не один десяток лет. Сначала клавиши были легкими, а благодаря пружинам после нажатия сразу возвращались в исходное положение. Сейчас такие клавиши используются в синтезаторах. Позже стали утяжелять каждую клавишу, чтобы достигнуть более натуральных ощущений при игре, при этом пружинный механизм был сохранен. И только потом появились специальные молоточковые механизмы, которые имитируют клавиатуру акустического пианино. Они повторяют всю цепь удара – от клавиши до молоточка, который в случае цифрового пианино бьет не по струне, а по специальным датчикам – сенсорам. Их количество может варьироваться от 1 до 3, что тоже косвенно влияет на нюансы игры. Например, полунажатие клавиши должно звучать соответственно, а сверхмедленное нажатие не должно воспроизводить звуков вообще.

Работа сенсоров в пианино

Основные типы клавиатур электронных инструментов

Молоточковая (hammer action)

Делится на два вида: градуированную молоточковую (graded hammer action) и балансную молоточковую (balanced hammer action).

Градуированную клавиатуру имеют большинство цифровых пианино, она призвана обеспечивать ощущения от прикосновений к клавишам такие же, как при игре на акустических фортепиано. Слово „graded“ означает, что клавиши в нижнем регистре нажимаются немного тяжелее, а в верхнем регистре – легче, как в акустических фортепиано, где толщина и длина струн разная и усилия на нажатие клавиш распределены соответственно. Такая клавиатура помогает воспроизводить все нюансы тембров с глубокой градацией звуковой окраски, зависящей от силы удара.

Балансная молоточковая клавиатура тоже обеспечивает ощущение игры на акустических фортепиано, но без распределения по силе нажатия от нижней октавы к верхней. Чаще всего ее можно встретить в синтезаторах и MIDI-клавиатурах.

Синтезаторная (synth action), или клавиатура органного типа

По ширине ее клавиши немного меньше, чем фортепианные, и нажимаются совсем легко. Синтезаторная клавиатура в свою очередь бывает динамической и не динамической. На динамической громкость зависит от скорости нажатия, то есть от силы удара. Устройство подойдет для начинающих исполнителей, а также для тех, кто хорошо владеет специфическими приемами игры всевозможными синтезаторными, органными, другими тембрами разнообразных акустических инструментов.

Полувзвешенная клавиатура (semi-weighted)

У такой клавиатуры клавиши могут быть по размеру и форме как синтезаторными, так и фортепианными. Однако при этом они не имеют молоточковую механику, а просто нажимаются заметно тяжелее, чем в синтезаторной. После акустического фортепиано такой клавиатурой пользоваться легче, чем синтезаторной.

Итак, молоточковую клавиатуру цифрового пианино отличают:

88 полноразмерных клавиш, разных по весу (в верхнем регистре – легкие, в нижнем – тяжелые), что полностью соответствует акустическому аналогу.

Чувствительность клавиш к силе нажатия. Сила нажатия на клавишу определяет громкость звучания ноты. Чувствительность всей клавиатуры задается определенными предустановками, чаще всего для этой функции выделены отдельные кнопки “Touch” (“Hard” – для экспрессивной игры, “Medium” – стандарт, “Soft” – для детей с неокрепшими пальчиками и другие). На практике же всегда используется стандартный Medium-режим.

Дискретизация чувствительности к силе нажатия для каждой конкретной клавиши. Например, в некоторых моделях CASIO существует 128 вариантов силы (или интенсивности) нажатия на клавишу. Значит и уровней громкости извлекаемой ноты будет тоже 128. Этому важному нюансу производители уделяют большое внимание, так как от этого зависит способность инструмента передать все краски произведения, его выразительность или экспрессию.

Электронное пианино с полувзвешенной клавиатурой

Типы механизмов

Клавиатура является самой важной частью цифрового пианино, поэтому мировые производители, постоянно совершенствуют механику клавиатур своих инструментов, патентуют и дают им названия. Рассмотрим самые популярные из них.

ROLAND

Клавиатура ROLAND PHA-4 (Progresive Hummer Action – прогрессивное молоточковое действие) передает естественные ощущения игры на большом концертном рояле. В ней отсутствуют какие-либо пружины, предусмотрен только молоточковый механизм, что способствует реалистичному сопротивлению клавиши. Также некоторые модели инструментов имеют функцию Escapement (послекасание или отпускание), которая позволяет передать все нюансы игры Pianissimo и Fortissimo. Специальное мягкое демпфирование позволяет добиться меньшего механического шума при сильной игре.

Механизм клавиатуры ROLAND PHA-4

Покрытие клавиш может быть двух видов: «под пластик» или «под слоновую кость» (Ivory Feel). В последнем случае на клавиатуре удобней играть, так как даже слегка влажные пальцы не скользят по поверхности.

Клавиатура PHA-4 выпускается в трех модификациях: старшая CONCERT, средняя PREMIUM и младшая STANDARD.

YAMAHA

Компания YAMAHA давно и успешно использует в своих инструментах механизм клавиатуры GH-3 (Graded Hummer 3), в котором цифра «3» указывает на наличие трех сенсоров на одной клавише, что позволяет более точно воспроизвести интенсивность нажатия на нее. Именно YAMAHA стала первопроходцем в этом вопросе. Сейчас три сенсора устанавливают и в устройствах других производителей.

Механизм клавиатуры GH-3

KAWAI

Это не самый известный в обывательских кругах, но один из лучших производителей японских цифровых пианино. Если вы любитель классики, то цифровые пианино KAWAI – это ваш выбор.

Клавиатура пианино KAWAI

В серии цифровых пианино CA (Concert Artist) используется клавиатура RM3, клавиши механизма которой имеют полную длину, что идеально подходит классическим исполнителям. Настоящая клавиатура рояльного типа в сочетании с превосходным классическим звучанием фортепиано сделали эту марку очень популярной во многих странах.

В серии KAWAI CN используется клавиатура с пластиковыми клавишами, которая получила название RH II (Responsive Hammer II). Каждая клавиша этого механизма имеет не менее трех сенсоров касания для полной передачи особенностей любого музыкального произведения.

Клавиатура с пластиковыми клавишами RH II

CASIO

Имея более тридцати лет опыта производства электронных музыкальных инструментов, компания CASIO каждый год выпускает более новые серии инструментов, совершенствуя их клавиатуру. Несмотря на относительно невысокую цену, цифровые пианино, особенно серии Celviano и Privia, имеют весьма достойную механику, удовлетворяющую требованиям преподавателя музыкальной школы. В последних версиях цифровых пианино CASIO также имеется несколько сенсоров на каждой клавише. Дополнительно «градация чувствительности» к скорости касания (velocity) разделена на 128 частей, что позволяет передать малейшие нюансы и характер любого произведения.

Теперь вы знаете, что механика всех видов клавиатур электронных пианино очень сложна. Производители уделяют ей особое внимание, доводя до совершенства клавишный механизм в своих проектных мастерских.

На днях я опубликовал статью Фортепианная клавиатура, в которой подробно рассказал, чем клавиатура настоящего рояля или пианино отличается от ее «молоточковой» имитации на синтезаторах и цифровых пианино.

Но это только начало разговора о клавиатурах. Ведь их разновидностей существует очень много, причем различаться они могут по большому количеству признаков.

Взвешенность клавиатуры

Первый и самый важный для многих признак – взвешенность клавиатуры. Но разобраться с ним часто не под силу даже очень опытным музыкантам. Как я писал в упомянутой выше статье, взвешенность акустических фортепиано не может вызывать сомнений: их устройство предполагает воздействие на механизм, состоящий из элементов разного веса, поэтому для игры необходимо прилагать определенные усилия.

Когда же мы говорим о синтезаторах, «вес» клавиатуры обычно является формальностью и не зависит от объективных факторов. Ведь генератор синтезатора срабатывает в момент замыкания контакта, в отличие от живых фортепиано, которые должны обеспечивать резкую атаку и резкий отскок молоточка от струны. Так что инженеры не фиксировали внимание на механике извлечения звука, она отошла на второй план ввиду открывшихся горизонтов в области саунд-дизайна.

Только от самого производителя цифрового инструмента зависит, какая на него будет установлена клавиатура: к одному и тому же тон-генератору можно прикрутить что угодно – хоть «молоточки», хоть игрушечный пластик. Поэтому для начала давайте рассмотрим, какие клавиатуры уж точно нельзя назвать взвешенными.

Клавиатуры первых синтезаторов

Невзвешенная синтезаторная клавиатура появилась вместе с первыми модулярами. Основной ее задачей была передача электрических сигналов по каналам CV/Gate на модули, с помощью которых далее генерировался синтетический звук. Первые клавиатуры синтезаторов работали на простых пружинках, которые банально возвращали клавишу в исходное положение, размыкая контакты под ней после снятия пальца.

Поскольку характер, тембр, громкость и другие свойства звука формировались за пределами клавиатуры, не было никакой необходимости в молоточках, противовесах и балансах. Отсюда и пошло понятие «невзвешенной» клавиатуры.

Надо сказать, такой тип клавиш был известен и задолго до появления синтезаторов. Вспомните про аккордеон, а также про его предшественника – баян. Звукообразующий элемент – меха, а клавиши всего лишь открывают и закрывают клапаны. Сила нажатия никак не влияет на громкость звука. На аккордеоне она регулируется давлением на меха, а на аналоговом синтезаторе – настройками на панели и усилителем.

Музыканты были счастливы самому факту появления синтезаторов, никто не воротил нос от «неудобной» клавиатуры. Люди учились с максимальной отдачей использовать то, что им предлагалось. Впрочем, несмотря на простоту первых синтезаторных клавиатур, кое-какие элементы управления характером звучания на них все же присутствовали, в частности – риббон-контроллеры, портаменто, джойстики, возможность подключения педали сустейн и так далее.

На ближайшие годы основной головной болью производителей была задача уменьшения габаритов и веса инструментов, ведь возить с собой на концерты огромные шкафы с торчащими проводами могли себе позволить немногие.

Полувзвешенная клавиатура

АКАДЕМИЯ МЮЗИКМЕЙКЕРА

Книга А. Данилова о создании музыки

• Подготовка помещения
• Подбор оборудования
• Музыкальное производство
• Современная гармония
• Музыкальная форма
• Развитие слуха

Через несколько лет начали появляться компактные модели монофонических и дуофонических синтезаторов, а еще чуть позже – первые полифоники. И тогда синтезаторостроители постепенно начинают уделять внимание потребностям музыкантов в исполнительской нюансировке. Появляются такие элементы как послекасание (aftertouch), динамика (velocity). Компании начинают конкурировать за удобство извлечения звука и разнообразие модуляционных возможностей клавиатур.

Вот где-то здесь, можно сказать, «невзвешенной» клавиатуре пришел конец. Производители снабжают клавиши специальными свинцовыми гирьками, призванными приблизить ощущения клавишника к игре на фортепиано, удлиняют плечо клавиши, чтобы сделать игру комфортнее, придумывают разные механизмы для оптимизации скорости возврата клавиши после атаки. В некоторые инструменты даже ставят настоящие деревянные клавиши (например, Yamaha CS80), в результате чего они становятся весьма тяжелыми.

Когда эйфория от синтетической революции в звуке поутихла, между производителями вспыхнула конкурентная борьба, и все, что происходило дальше с клавиатурами синтезаторов, можно охарактеризовать просто: поиск баланса между удобством игры, ценой и весом приборов.

С одной стороны, музыкантам нужны легкие транспортабельные инструменты, ведь совершенно понятно, что концертный инструмент не будет востребован клавишниками, если его сложно перевозить. С другой – музыканты хотят ощущать отдачу клавиатуры, что неизменно приводит к утяжелению конструкции. Поэтому производители в борьбе за доли рынка с тех пор соревнуются не только в себестоимости, но и в килограммах: более легкий синтезатор будет пользоваться большим спросом при прочих равных условиях.

Но для музыкантов остается очевидным факт: на разных инструментах качество отклика клавиш разное. И поэтому производители придумали термин «полувзвешенная клавиатура», который отчасти оправдывал их конкурентные решения. Компании просто идут на поводу у наивного потребителя: «Хотели недорогую легкую клавиатуру? Вот она. Слишком легкая? Так это ж полувзвешенная!»

Однако уже во второй половине 80-х большинство профессиональных инструментов имели качественную динамическую клавиатуру, и на них и сегодня вполне комфортно играть любителям винтажа тех лет. Выпущенный в далеком 1983-м Yamaha DX7 до сих пор во многих студиях мира используется как самая надежная и удобная мастер-клавиатура.

Удобство клавиатуры и привыкание

Так что рассуждать о степени взвешенности – дело неблагодарное. Гораздо полезнее говорить об удобстве конкретной модели персонально для каждого исполнителя. Тем, кто привык играть только на клавишах рояльного типа и не хочет переходить на «синтезаторный пластик», непременно хочется заиметь «взвешенную» 88-клавишную модель, хотя многие из них объективно дубовые и неудобные. И, напротив, многим любителям играть соло по душе легковесные пластиковые клавиатуры.

Чик Кориа, один из признанных гениев электронной музыки фьюжн, в 80-е и 90-е годы постоянно использовал на концертах маленький наплечный миди-контроллер Yamaha KX5, выдавая виртуознейшие пассажи на его почти игрушечной клавиатуре. Размер клавиш там меньше стандартного, однако для его творчества и для шоу это никогда не было препятствием.

Не спрашивайте у продавцов в магазинах, взвешенная ли клавиатура у выбранного вами инструмента. Они даже не знают, что это такое, но обязательно ответят «да», ну или в крайнем случае с важным видом обзовут ее «полувзвешенной», чтобы кинуть лишний камушек на положительную чашу весов в принятии вашего решения о покупке. Все современные синтезаторы имеют в той или иной мере взвешенную клавиатуру, но чем дороже и тяжелее инструмент, тем обычно тактильные ощущения от игры лучше. А характеристики взвешенная и полувзвешенная – это не более чем игра маркетологов.

И помните еще один важный нюанс. Самая удобная клавиатура – та, к которой вы привыкли. В моей жизни был период, когда я долго играл на Kurzweil K2VX. Его клавиатура мне казалась очень сбалансированной и качественной. Когда через некоторое время я приобрел для концертов более легкую модель Korg TR76, мне казалось, что надо мной совершается насилие, настолько игра на нем была для меня неудобной. Однако вскоре я перестал об этом задумываться, а взяв однажды на выступление старичка Kurzweil, обнаружил, что теперь мне больше нравится ощущение от клавиатуры Korg.

На этом примере можно понять, в какой сильной зависимости наши мнения зависят от наших привычек. Мы ищем то, что уже знаем, а если ожидания не оправдываются – выносим вердикт «плохо». Не стоит в выборе инструмента руководствоваться первым впечатлением. Выбирайте звук и качество, а непривычная клавиатура очень скоро перестанет доставлять дискомфорт.

Особенно эта рекомендация важна для тех, кто боится переходить с академической рояльной клавиатуры на легкую синтезаторную. Кажется: «как же я буду играть, не ощущая это замечательное мягкое погружение деревянной клавиши, а затем ее аккуратный, но резкий отскок»… Это все иллюзии. Мы сознательно ввергаем себя в боязнь перемен, но в реальности адаптивные механизмы нашего организма всегда берут верх, мы приспосабливаемся, привыкаем и привязываемся к новым ощущениям.

Главное – не забывайте то, о чем я писал в предыдущей статье. Наиболее комфортная игра на синтезаторах – ближе к краю клавиш, поскольку именно там у них самое большое плечо, обеспечивающее лучший контроль динамики исполнения. Играть ближе к основанию клавиш менее удобно по объективным причинам – для аналогичной атаки там требуется в разы большее давление на клавиатуру, что нередко сопровождается неровностью и сбивчивостью игры, рваной динамикой.

На приведенном выше изображении вы можете увидеть, как возрастает усилие (F) с приближением к основанию клавиши. Если клавиша крепится у самого основания, то в этой точке усилие должно быть больше почти в бесконечное число раз, чтобы обеспечить нажатие, идентичное нажатию на край клавиши.

Балансная и градуированная клавиатуры

Цифровые инструменты с рояльным типом клавиш бывают балансными или градуированными. Градуированная клавиатура (Graded hammer action) обеспечивает постепенный перепад от более жесткого нажатия в нижнем регистре к более мягкому в верхнем. Балансная клавиатура (Balanced hammer action) имеет одинаковую упругость на всем диапазоне.

Опять же, что предпочесть – вопрос привычки. Если вы используете в работе только звуки фортепиано, а за плечами долгая практика академической музыки, то ваш выбор – градуированная клавиатура. Если же в планах разделение клавиатуры на разные тембральные зоны и использование более широкой палитры звуков – лучше брать балансную, иначе один и тот же звук в зависимости от того, в какой части инструмента он играется, будет давать разные ощущения, что неудобно.

Размер клавиатуры

В профессиональной концертной практике для подавляющего большинства случаев 76-клавишная клавиатура перекрывает все исполнительские потребности. Она достаточно большая, чтобы дать возможность разделить клавиатуру на нужное количество зон с разными программами, при этом она гораздо легче, чем полнооктавная деревянная клавиатура.

Те, кто только вышел из стен академических учебных заведений, обычно склонны к скепсису в отношении инструментов с количеством клавиш менее 88. Они предпочитают купить самую дешевую, но обязательно «рояльную» миди-клавиатуру, подчеркивая свои классические корни. Что уж тут скажешь – я и сам когда-то разделял эту точку зрения, и я рад, что удержался от опрометчивых поступков. Ведь это деньги на ветер: перемещаться с таким инструментом тяжело и неудобно, а качество дешевых клавиатур совершенно никчемное.

В итоге многие музыканты решают остановиться на клавиатурах с 61 клавишей, и правильно делают. С опытом приходит понимание, что имеет значение не широта пассажей, а осмысленность фраз, поэтому даже джазовые музыканты с легкостью играют великолепные импровизации на небольших синтезаторных клавиатурах.

Клавиатуры с меньшим количеством клавиш чаще используются либо как вспомогательные инструменты на концертах, либо как контроллеры в студии при работе над аранжировками. Для современных студийных электронных жанров часто вполне достаточно миди-контроллера на 25-37 клавиш (2-3 октавы), ну а на верхнем «сольном» ярусе у концертного клавишника нередко стоит инструмент на 4 октавы (49 клавиш).

Общие рекомендации

Подытоживая статью, я бы хотел еще раз перечислить ее основные тезисы, которые помогут вам при выборе клавиатуры.

• Взвешенность клавиатуры цифровых инструментов не имеет физического объяснения, она создается искусственно.
• Практически все современные инструменты имеют взвешенную/полувзвешенную клавиатуру, а сами эти термины в большой степени выдумка маркетологов.
• Удобство клавиатуры – вещь субъективная. Опытный профессионал без труда адаптируется к любой более-менее качественной клавиатуре.
• Чем качественней клавиатура, тем она дороже и тяжелее. Покупаете дешевый инструмент – не ждите идеальной отдачи.
• Плечо хорошей клавиатуры длиннее, чем ее видимая часть. Дешевые клавиатуры крепятся у самого основания, синтезаторы с такими клавиатурами достаточно узкие. Так что обращайте внимание на габариты инструмента.
• Покупка 88-клавишной клавиатуры для концертов оправдана только тогда, когда вы играете исключительно партии роялей и электропиано (романсы, джаз, элементы классической музыки).
• Опытному музыканту почти для любых задач достаточно 5-октавной клавиатуры. Оптимизируйте настройки инструмента и старайтесь работать над музыкальной мыслью, а не над широтой пассажей.
• При выборе обращайте внимание на наличие у клавиатуры послекасания (aftertouch), если оно необходимо. Иногда это очень полезный источник модуляции, но он есть не у всех инструментов.

И главное – выбирайте инструменты с хорошим звуком. Клавиатура – это всего лишь средство воздействия на тон-генератор синтезатора, а качественное звучание будет многие годы радовать вас на концертах и в студиях.

В ближайшее время я обязательно продолжу цикл статей о клавиатурах. Это очень богатая и интересная тема, охватить ее в рамках одной статьи сложно.

К примеру, слышали ли вы про приоритет клавиш на синтезаторах? Для современных моделей это может и неактуально, но ведь практически любой клавишник со временем приходит к настоящему винтажу, и тут его могут поджидать совершенно неожиданные сюрпризы.

Или, например, знаете ли вы, в чем отличие клавиатур обычного синтезатора и электрооргана? Ведь не на каждом инструменте можно исполнить органную партию так же напористо и отвязно, как это получалось у великих Джона Лорда, Кейта Эмерсона или Джимми Смита!

В общем, скоро об этом поговорим, ждите новых статей. А чтобы не пропустить их, подпишитесь на блог, и тогда они прилетят прямиком в ваш почтовый ящик. Это совершенно бесплатно.

Желаете узнать о музыке больше и научиться работать со звуком и аранжировкой? Возможно, вам будет интересная моя книга «Академия Мюзикмейкера». Гляньте оглавление по этой ссылке (PDF): вдруг это то, что вы давно искали.

© Алексей Данилов Иллюстрация: Александр Рублевский При перепечатывании ссылка на источник обязательна

Хотите получать новые статьи
прямо на почту?

Подпишитесь на обновления блога А. Данилова